¿Aún no conoce NuitBlanche? Ha llegado el momento de hacer un pequeño curso de actualización: necesita estar al día si quiere aprovechar al máximo la próxima edición, que está a la vuelta de la esquina.
La Noche en Blanco es un gran acontecimiento cultural que se organiza cada año en París y en la región del Gran París. Durante toda una noche, desde el atardecer hasta el amanecer, cientos de artistascontemporáneos franceses e internacionales transforman la ciudad en una galería de arte al aire libre. Exposiciones, instalaciones, performances, conciertos, proyecciones, desfiles de moda, juegos: cada artista tiene su propia manera de deslumbrarnos y transportarnos a su mundo.
Cientos de manifestaciones artísticas esperan a los curiosos de París eÎle-de-France en esta noche única. Se trata de una de las citas ineludibles del calendario parisino. ¿Qué ofrece la noche?
La próxima edición de la Noche en Blanco tendrá lugar el sábado 7 de junio de 2025. El programa se centrará en el cine, con varios actos relacionados con el séptimo arte. Aquí tiene un anticipo de lo que le espera en la explanada de la Mairie en el distrito 14, en la Place des Fêtes en el distrito 19, en el campo de deportes de los jardines de Saint-Paul, en la Place Nathalie Sarraute y en la fachada del 115 quai de Valmy.
Proyecciones de cine
Las grandes directoras Delphine Seyrig, Alice Guy, Germaine Dulac, Chantal Akerman, Agnès Varda y Jacqueline Audry iluminan la noche con sus obras. París y el cine se unen. La ciudad se convierte en la piel del cine, adornada con imágenes e historias. Sus muros y plazas, bajo las estrellas, se convierten en lugares de resistencia a través del arte. Proyectar estas películas en el espacio público es recordar que el cine de estas directoras es diferente, que es una poderosa herramienta para cuestionar el mundo, provocar emociones y alimentar la reflexión. Las películas, proyectadas en su totalidad, se niegan a ser consumidas con prisa: el espectador, envuelto por estas visiones, es invitado a frenar, contemplar y sorprenderse.
Programa: Agnès Varda, L'une chante et l'autre pas, 120min, 1977
Figura emblemática del cine comprometido y poético, Agnès Varda siempre ha hecho de su arte un acto de resistencia, un espacio de libertad y emancipación. En L'une chante, l'autre pas, sumerge al espectador en la lucha de dos mujeres por su autonomía y su derecho a controlar su propio cuerpo, en una época en la que estas cuestiones aún estaban marcadas por numerosos tabúes. Mezclando música, documental y ficción, Agnès Varda trasciende los códigos de la narración clásica y ofrece un cine vibrante, a la vez íntimo y universal. Proyectar una obra así es afirmar que el compromiso artístico no conoce fronteras ni épocas: ilumina las luchas de ayer, resuena con las de hoy e inspira las de mañana.
⮕ Place Ferdinand Brunot (parvis de la Mairie du 14e arr.) Paris 14eChantal Akerman, Jeanne Dielman 23, Quai du Commerce, 1080 Bruxelles, 198 min, 1975
Esta elección es una declaración. Película radical, obra maestra feminista y experimental, Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruselas desafía las convenciones narrativas. Desvela la vida cotidiana de una mujer hasta el punto de explosión, revelando su encierro y su tensión a través de la repetición de los gestos y el silencio de los diálogos. La meticulosa dirección de Chantal Akerman es un acto de resistencia contra la aceleración, la facilidad y la invisibilidad de las vidas silenciosas. Proyectar esta película al aire libre es reafirmar que el cine es un espacio de insumisión, un arma poderosa. Es afirmar que el arte es un acto de lucha y libertad.
⮕ Place des Fêtes, Paris 19eDelphine Seyrig, Sois belle et tais toi, 121 min, 1976.
Este documental esencial da voz a actrices de renombre internacional sobre su lugar en la industria cinematográfica, revelando con fuerza y lucidez los mandatos, desigualdades y opresiones que sufren. Al recoger estos testimonios, Delphine Seyrig emprendió una resistencia cinematográfica: la de hacer visible lo oculto, cuestionar las normas y reivindicar la libertad de expresión.
⮕ Terrain de sport des jardins Saint-Paul, 9 rue Charlemagne, París 4Jacqueline Audry, Olivia, 95 min, 1951.
Se presenta la película Olivia, de Jacqueline Audry, considerada por muchos especialistas la primera película de lesbianas. Jacqueline Audry, cuya obra ha sido a menudo ignorada por la historia del cine, es una de las pocas mujeres directoras que han dejado su impronta en el cine francés de posguerra, todavía dominado por los hombres. Su obra examina la construcción de los deseos femeninos y el peso de las convenciones sociales. Mientras que el cine de su época tendía a congelar a las mujeres en arquetipos -madres abnegadas, ingenuas inocentes o fatalistas manipuladoras-, la cineasta filma heroínas ambivalentes, libres de experimentar con su propia trayectoria. El redescubrimiento de esta película también pone de manifiesto los puntos ciegos de la historia del cine: ¿por qué, a pesar de su éxito de público, Jacqueline Audry fue tan poco tenida en cuenta por la crítica y las instituciones? ¿Por qué su obra no ha encontrado el lugar que merece en la memoria colectiva del séptimo arte?
⮕ Place Nathalie Sarraute, Paris 18e Alice Guy, Madame à des envies, 4min, 1906 y Germaine Dulac, La Souriante Madame Beudet, 38min, 1923.
Estas dos películas son dos miradas vanguardistas sobre la condición femenina. La película de Alice Guy es una atrevida comedia burlesca sobre una mujer embarazada presa de deseos irrefrenables, que se apropia con humor de los códigos del cine de la época. La primera directora de ficción de la historia demuestra un notable sentido del ritmo y libertad de tono. La película de Germaine Dulac es considerada por algunos la primera película lésbica y feminista de la historia. La película presenta a una mujer, casada con un hombre autoritario y poco imaginativo, que sueña con escapar de su fastidiosa rutina diaria. El innovador uso que Germaine Dulac hace del montaje y de la expresión de pensamientos interiores crea un brillante drama poético.
⮕ Fachada del edificio del 115 quai de Valmy, París 10e
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Proyección de películas
El cine se apodera de la ciudad para la Noche en Blanco, convirtiendo el espacio público en un lienzo fugaz de proyección. Las obras de cineastas visionarias - Delphine Seyrig, Alice Guy, Germaine Dulac, Chantal Akerman, Agnès Varda y Jacqueline Audry - iluminan la noche con sus voces singulares. París y el cine se funden en uno. La ciudad se convierte en la piel del cine, en su pulso, en su escenario, a la vez lugar de emoción y de reflexión. Las películas, proyectadas en su totalidad, se resisten al consumo rápido. En su lugar, invitan al espectador a ralentizar el ritmo, a contemplar, a dejarse llevar por imágenes inesperadas y nuevas formas de ver.AGNES VARDA
Agnès Varda, L'une chante et l'autre pas, 120min, 1976.
© Ciné Tamaris
Agnès Varda, figura icónica del cine poético y políticamente comprometido, hizo siempre de su arte un acto de resistencia, un espacio para la libertad y la emancipación.
Con L'une chante, l'autre pas (Una canta, la otra no), sumerge al espectador en la historia de dos mujeres que luchan por la autonomía y el derecho a controlar su propio cuerpo, en una época en la que estos temas seguían siendo profundamente tabú. Mezclando música, documental y ficción, Varda trasciende las estructuras narrativas tradicionales para ofrecer una obra vibrante que es a la vez muy personal y profundamente universal. Proyectar esta película es afirmar que el compromiso artístico no conoce fronteras ni épocas: ilumina las luchas del pasado, se hace eco de las de hoy e inspira las que están por venir.
Place Ferdinand Brunot (Parvis de l'ayuntamient du 14ème arrondissement), Paris 14thCHANTAL AKERMAN
Jeanne Dielman 23, Quai du Commerce, 1080 Bruxelles,198 min, 1975.
© Capricci
Esta elección es una declaración. Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles es una película radical, una obra maestra feminista y experimental que desafía las convenciones narrativas. Desvela la rutina diaria de una mujer, revelando gradualmente la tensión y el confinamiento de su existencia a través de la repetición de gestos y la silenciosa ausencia de diálogo. Con esta meticulosa puesta en escena, Chantal Akerman realiza un acto de resistencia: contra la velocidad y la comodidad, contra el borrado de vidas silenciosas e invisibles. Proyectar esta película en el espacio público es reafirmar el cine como un lugar de insubordinación, un arma poderosa. Es declarar que el arte es también una lucha, una forma de resistencia y de libertad.
Place des Fêtes, París 19thDELPHINE SEYRIG
Sois belle et tais toi, 121 min, 1976.© Centre audiovisuel Simone de Beauvoir, restaurado por la Bibliothèque nationale de France
Este documental esencial da voz a actrices de renombre internacional cuando hablan de su lugar en la industria cinematográfica, exponiendo con fuerza y lucidez los mandatos, las desigualdades y las opresiones que soportan. Al recoger estos testimonios, Delphine Seyrig se compromete con una forma de resistencia cinematográfica: la que revela lo que normalmente se oculta, desafía las normas establecidas y reclama el derecho a hablar libremente.
Campo de deportes de los Jardines de Saint-Paul 9 rue Charlemagne, París 4º arrondissementJACQUELINE AUDRY
Olivia, 95 min, 1951.
1950 Memnon Films, 1959, Les Films de la Pléiade
Se presenta Olivia, de Jacqueline Audry, considerada por muchos especialistas como la primera película de lesbianas.
Jacqueline Audry, cuya obra ha sido a menudo olvidada por la historia del cine, es una de las pocas directoras que ha impuesto su voz en un cine francés de posguerra todavía encerrado por los hombres. Su obra examina la construcción de los deseos femeninos y el peso de las convenciones sociales. Mientras que el cine de su época tendía a congelar a las mujeres en arquetipos -madres abnegadas, ingenuas inocentes o fatalistas manipuladoras-, la directora filma heroínas ambivalentes, libres de experimentar con su propia trayectoria. El redescubrimiento de esta película también pone de manifiesto los puntos ciegos de la historia del cine: ¿por qué Jacqueline Audry, a pesar de su éxito de público, fue tan poco tenida en cuenta por la crítica y las instituciones? ¿Por qué su obra no ha encontrado el lugar que merece en la memoria colectiva del 7º arte?
Place Nathalie Sarraute, París 18º arrondissementALICE GUY
Madame à des envies, 4min, 1906.
© Madame a des envies, producción Gaumont, 1906.GERMAINE DULAC
La Souriante Madame Beudet, 38min, 1923 © Todos los derechos reservados por los artistas, cortesía de Light Cone (París)
Con estas dos propuestas, confluyen dos puntos de vista vanguardistas sobre la condición femenina. La película de Alice Guy es una audaz comedia burlesca sobre una mujer embarazada superada por deseos irreprimibles, que secuestra con humor los códigos del cine de la época. La primera directora de ficción de la historia demuestra un notable sentido del ritmo y libertad de tono. La de Germaine Dulac está considerada por algunos como la primera película lésbica y feminista de la historia. La película presenta a una mujer, casada con un hombre autoritario y poco imaginativo, que sueña con escapar de su inquietante rutina diaria. El innovador trabajo de Germaine Dulac sobre el montaje y la expresión de los pensamientos interiores crea un brillante drama poético.
Fachada del edificio del 115 quai de Valmy, París 10e
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Fechas y horario de apertura
El 7 de junio de 2025
Ubicación
T.E.P. des Jardins Saint-Paul
16 rue de l' Ave Maria
75004 Paris 4
Tarifas
Gratis
Sitio web oficial
www.paris.fr
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