W 2002 roku miasto Paryż zainicjowało nowe i oryginalne wydarzenie: niezwykłą noc poświęconą w całościsztuce współczesnej, podczas której stolica została przekształcona w muzeum na świeżym powietrzu. Ponad 20 lat później Nuit Blanche zyskało na znaczeniu i atrakcyjności. Każdego roku organizowanych jest kilkaset wydarzeń w całym Paryżu, a także w okolicznych miastach.
Nuit Blanche przekroczył granice obwodnicy Paryża, ku uciesze mieszkańców Ile-de-France. Tak więc, 7 czerwca 2025 r., podczas 24. edycji Nuit Blanche, z niecierpliwością czekamy na Ciebie w Saint-Ouen na wieczór pełen niespodzianek...
W tej gminie Seine-Saint-Denis znajduje się centrum sztuki Mains d'Œuvres, siedziba imprezowiczów i miłośników sztuki. Mains d'Œuvres oferuje młody, współczesny program skupiony wokół występów na żywo, koncertów, wystaw i festiwali we wszystkich dyscyplinach artystycznych. Na Nuit Blanche centrum sztuki oferuje wieczór, który po raz kolejny łączy sztukę i społeczność. Wydarzenie, które na długo pozostanie w pamięci...
W przestrzeni przekształconej w mini kino odwiedzający mogą odkryć wybór eksperymentalnych filmów Any Vegi i Antoine'a Danisa, artystów-rezydentów Mains d'Œuvres. Ta ciągła projekcja pozwoli zanurzyć się w wyimaginowanym świecie kina niezależnego i eksploracyjnego.
ANA VEGA :
- Backyard colloquium, 9', 2017.
Sympozjum organizacji aktywistycznej, z którego usunięto kontekst. Pozostały tylko narzędzia.
- Get Yourself Over, 9'20, 2019.
Kartka okolicznościowa. Makabryczny taniec pontyfikalnych języków. Kolaż dźwiękowy na podstawie rysunku Paula Theka (Notatniki, 1972-87).
- Where are we going? (hey Siri)?, 14', 2018
Pływające głosy w przestrzeni, którą odgadujemy za pomocą oscylacji: w samochodzie z osobą o imieniu Siri, drugim pilotem.
- eksperyment polegający na utrzymaniu gry przy życiu podczas umierania, 8'50, 2019
Animacja wideo została wykonana przy użyciu automatu komórkowego Johna H. Conwaya, The Game of Life (1970), jako narzędzia generatywnego do eksperymentowania ze spekulatywnymi wzorcami ewolucji między pokoleniami, a tym samym do tworzenia narracji. Wideo powstało w ramach projektu badawczego Nikolaya Smirnova, L'eurasianisme de gauche: Vivre au nom du commun.
Przy wsparciu Bétonsalon, centre d'art et de recherche - Villa Vassilieff, Paryż.
ANTOINE DANIS :
- Métamorphoses et décompositions, 9', 2024
Nieprawdopodobne przeplatanie się lasów, błota i kolorów; materia cyfrowa i organiczna mieszają się ze sobą, dając obraz życia w jego metamorfozach i rozkładach.
- L'Aigue brun, 7'30, 2023
"Historia strumienia, nawet tego, który rodzi się i gubi w mchu, jest historią nieskończoności". Elisée Reclus
- La fleur, 22', 2023
Mnożenie się robaków, które tworzą płeć, drżenie ciał w fuzji, nieprawdopodobne przeplatanie się życia, film jest odą, odą do cielesnego i przepełnionego życia, do życia w jego ciągłych metamorfozach i hybrydyzacjach.
- Nierika, 7'41, 2016
W szare zimowe dni wędrowałem, głowa na wietrze, oczy na poszukiwaniach. Od kwiatów po liście, od kopuł po zagajniki, dźwięki i obrazy reagowały na siebie nawzajem.
Film Antoine'a Danisa wyprodukowany przez GREC-CNAP
Przy wsparciu Metropole of Greater Paris i we współpracy z siecią Actes if.
Zaprezentowana w sali wystawowej oryginalna praca grupy współczesnych filmowców redefiniuje pojęcie kinowego kadru i przestrzeni. Poprzez projekcje, pokazy slajdów i oryginalne urządzenia wizualne, SPLITSCREEN zaciera granice między dawnymi i współczesnymi obrazami, oferując senne zanurzenie w świecie kina eksperymentalnego. Występy łączące ruchome obrazy, dźwięk i muzykę będą przerywały instalację, łącząc przeszłość i teraźniejszość w celebracji historii kina.
Wspierany przez The Film Gallery, pierwszą na świecie galerię w całości poświęconą kinu eksperymentalnemu, projekt ten oferuje wyjątkowe wrażenia wizualne i dźwiękowe. Jego celem jest promowanie artystów, którzy łączą kino z innymi formami sztuki, takimi jak sztuki wizualne, poezja, rzeźba i performance, jednocześnie udostępniając analogowy sprzęt projekcyjny muzeom i galeriom na całym świecie.
Przy wsparciu Metropole du Grand Paris i we współpracy z siecią Actes if.
Cyclomorphe to instalacja autorstwa Dylana Cote i Tanguy Clerc. Składa się ona z zaawansowanego technologicznie urządzenia projekcyjnego aktywowanego przez rower. Kiedy publiczność pedałuje, ekran zaczyna się poruszać, ujawniając animacje graficzne wyprodukowane przy użyciu procesu scanimacji. Obrazy te są wyświetlane za pomocą przekomponowanego i rozszerzonego rzutnika opartego na urządzeniu Visiophare o otwartym kodzie źródłowym.
Ta dziwna maszyna hybrydyzuje obiekty, techniki i epoki. Inspirowana zarówno kinem, jak i sztuką generatywną i interaktywną, ma na celu wstrząsnąć naszą techniczną wyobraźnią, idąc pod prąd współczesnej technologicznej przesady. Podobnie jak rower, stuletnie, przyjazne dla użytkownika narzędzie w sercu hipernowoczesnego świata, urządzenie to ucieleśnia ideę, że korzystanie z "niskich" technologii może również rymować się z zaskoczeniem i cudem. Cyclomorphe ma na celu ponowne zaczarowanie naszego związku z ruchomym obrazem poprzez doświadczenie sensoryczne, które jest wciągające, zabawne i łatwe do przywłaszczenia.
Projekt wspierany przez Uniwersytet La Rochelle i Agence Nationale de la Recherche w ramach Planu Francja 2030.
Przy wsparciu Metropole du Grand Paris i we współpracy z siecią Actes if.
Zero Gr4vity to electro-ambientowy projekt Johanna Guillona, członka-założyciela i multiinstrumentalisty legendarnej grupy EZ3kiel. Muzyka Zero Gr4vity, inspirowana wybitnymi artystami, takimi jak John Hopkins, Max Cooper, Niels Frahm i Richie Hawtin, charakteryzuje się nawiedzonym podejściem do organicznej, marzycielskiej muzyki elektronicznej, która jest zarówno mroczna, jak i świetlista.
Pomiędzy projektami z różnymi artystami, pasją do sztuki cyfrowej, którą dzieli z Yannem Nguemą (artystą wideo i grafikiem z EZ3kiel), dla którego komponuje muzykę do swoich mappingów i instalacji multimedialnych, a godzinami spędzonymi na trawieniu muzyki elektronicznej, Johann wypływa na otwarte morze na pokładzie żaglówki, aby znaleźć nowe inspiracje.
Podczas nurkowania na morzu zafascynowały go zmiany w jego percepcji zmysłowej pod wodą. Te rezonanse, w połączeniu z wibracjami fal na łodzi, doprowadziły artystę do opracowania nowego podejścia do muzyki elektronicznej.
Wydany przez Slab Note, wytwórnię techno stojącą za Jarring Effects, jego debiutancki album Une très légère oscillation zanurza cię w parnym oceanie, który przeplata się między fazami mocy i mistycznymi lotami, rodzajem wodnego techno.
Przy wsparciu Metropole of Greater Paris i we współpracy z siecią Actes if.
W przestrzeni przekształconej w mini kino odwiedzający mogą odkryć wybór eksperymentalnych filmów Any Vegi i Antoine'a Danisa, artystów-rezydentów Mains d'Œuvres. Ta ciągła projekcja pozwoli zanurzyć się w wyimaginowanym świecie kina niezależnego i eksploracyjnego.
ANA VEGA :
- Backyard colloquium, 9', 2017.
Sympozjum organizacji aktywistycznej, z którego usunięto kontekst. Pozostały tylko narzędzia.
- Get Yourself Over, 9'20, 2019.
Kartka okolicznościowa. Makabryczny taniec pontyfikalnych języków. Kolaż dźwiękowy na podstawie rysunku Paula Theka (Notatniki, 1972-87).
- Where are we going? (hey Siri)?, 14', 2018
Pływające głosy w przestrzeni, którą odgadujemy za pomocą oscylacji: w samochodzie z osobą o imieniu Siri, drugim pilotem.
- eksperyment polegający na utrzymaniu gry przy życiu podczas umierania, 8'50, 2019
Animacja wideo została wykonana przy użyciu automatu komórkowego Johna H. Conwaya, The Game of Life (1970), jako narzędzia generatywnego do eksperymentowania ze spekulatywnymi wzorcami ewolucji między pokoleniami, a tym samym do tworzenia narracji. Wideo powstało w ramach projektu badawczego Nikolaya Smirnova, L'eurasianisme de gauche: Vivre au nom du commun.
Przy wsparciu Bétonsalon, centre d'art et de recherche - Villa Vassilieff, Paryż.
ANTOINE DANIS :
- Métamorphoses et décompositions, 9', 2024
Nieprawdopodobne przeplatanie się lasów, błota i kolorów; materia cyfrowa i organiczna mieszają się ze sobą, dając obraz życia w jego metamorfozach i rozkładach.
- L'Aigue brun, 7'30, 2023
"Historia strumienia, nawet tego, który rodzi się i gubi w mchu, jest historią nieskończoności". Elisée Reclus
- La fleur, 22', 2023
Mnożenie się robaków, które tworzą płeć, drżenie ciał w fuzji, nieprawdopodobne przeplatanie się życia, film jest odą, odą do cielesnego i przepełnionego życia, do życia w jego ciągłych metamorfozach i hybrydyzacjach.
- Nierika, 7'41, 2016
W szare zimowe dni wędrowałem, głowa na wietrze, oczy na poszukiwaniach. Od kwiatów po liście, od kopuł po zagajniki, dźwięki i obrazy reagowały na siebie nawzajem.
Film Antoine'a Danisa wyprodukowany przez GREC-CNAP
Przy wsparciu Metropole of Greater Paris i we współpracy z siecią Actes if.
Zaprezentowana w sali wystawowej oryginalna praca grupy współczesnych filmowców redefiniuje pojęcie kinowego kadru i przestrzeni. Poprzez projekcje, pokazy slajdów i oryginalne urządzenia wizualne, SPLITSCREEN zaciera granice między dawnymi i współczesnymi obrazami, oferując senne zanurzenie w świecie kina eksperymentalnego. Występy łączące ruchome obrazy, dźwięk i muzykę będą przerywały instalację, łącząc przeszłość i teraźniejszość w celebracji historii kina.
Wspierany przez The Film Gallery, pierwszą na świecie galerię w całości poświęconą kinu eksperymentalnemu, projekt ten oferuje wyjątkowe wrażenia wizualne i dźwiękowe. Jego celem jest promowanie artystów, którzy łączą kino z innymi formami sztuki, takimi jak sztuki wizualne, poezja, rzeźba i performance, jednocześnie udostępniając analogowy sprzęt projekcyjny muzeom i galeriom na całym świecie.
Przy wsparciu Metropole du Grand Paris i we współpracy z siecią Actes if.
Cyclomorphe to instalacja autorstwa Dylana Cote i Tanguy Clerc. Składa się ona z zaawansowanego technologicznie urządzenia projekcyjnego aktywowanego przez rower. Kiedy publiczność pedałuje, ekran zaczyna się poruszać, ujawniając animacje graficzne wyprodukowane przy użyciu procesu scanimacji. Obrazy te są wyświetlane za pomocą przekomponowanego i rozszerzonego rzutnika opartego na urządzeniu Visiophare o otwartym kodzie źródłowym.
Ta dziwna maszyna hybrydyzuje obiekty, techniki i epoki. Inspirowana zarówno kinem, jak i sztuką generatywną i interaktywną, ma na celu wstrząsnąć naszą techniczną wyobraźnią, idąc pod prąd współczesnej technologicznej przesady. Podobnie jak rower, stuletnie, przyjazne dla użytkownika narzędzie w sercu hipernowoczesnego świata, urządzenie to ucieleśnia ideę, że korzystanie z "niskich" technologii może również rymować się z zaskoczeniem i cudem. Cyclomorphe ma na celu ponowne zaczarowanie naszego związku z ruchomym obrazem poprzez doświadczenie sensoryczne, które jest wciągające, zabawne i łatwe do przywłaszczenia.
Projekt wspierany przez Uniwersytet La Rochelle i Agence Nationale de la Recherche w ramach Planu Francja 2030.
Przy wsparciu Metropole du Grand Paris i we współpracy z siecią Actes if.
Zero Gr4vity to electro-ambientowy projekt Johanna Guillona, członka-założyciela i multiinstrumentalisty legendarnej grupy EZ3kiel. Muzyka Zero Gr4vity, inspirowana wybitnymi artystami, takimi jak John Hopkins, Max Cooper, Niels Frahm i Richie Hawtin, charakteryzuje się nawiedzonym podejściem do organicznej, marzycielskiej muzyki elektronicznej, która jest zarówno mroczna, jak i świetlista.
Pomiędzy projektami z różnymi artystami, pasją do sztuki cyfrowej, którą dzieli z Yannem Nguemą (artystą wideo i grafikiem z EZ3kiel), dla którego komponuje muzykę do swoich mappingów i instalacji multimedialnych, a godzinami spędzonymi na trawieniu muzyki elektronicznej, Johann wypływa na otwarte morze na pokładzie żaglówki, aby znaleźć nowe inspiracje.
Podczas nurkowania na morzu zafascynowały go zmiany w jego percepcji zmysłowej pod wodą. Te rezonanse, w połączeniu z wibracjami fal na łodzi, doprowadziły artystę do opracowania nowego podejścia do muzyki elektronicznej.
Wydany przez Slab Note, wytwórnię techno stojącą za Jarring Effects, jego debiutancki album Une très légère oscillation zanurza cię w parnym oceanie, który przeplata się między fazami mocy i mistycznymi lotami, rodzajem wodnego techno.
Przy wsparciu Metropole of Greater Paris i we współpracy z siecią Actes if.
Z pewnością nie chcesz przegapić tego wyjątkowego wieczoru: już teraz zarezerwuj datę Nuit Blanche 2025 w swoim kalendarzu!
Daty i harmonogramy
W dniu 7 czerwiec 2025
Miejsce
Mains d'œuvres
1 Rue Charles Garnier
93400 Saint Ouen
Ceny
Darmowy
Oficjalna strona
www.mainsdoeuvres.org
