В 2002 году городские власти Парижа запустили новое и оригинальное мероприятие: необычную ночь, полностью посвященнуюсовременному искусству, во время которой столица превратилась в музей под открытым небом. Спустя более 20 лет Nuit Blanche приобрел все больший размах и популярность. Ежегодно в Париже, а также в близлежащих городах проводится несколько сотен мероприятий.
К радости жителей Иль-де-Франса, Nuit Blanche перешагнул границы парижской кольцевой дороги. Итак, 7 июня 2025 года, в 24-й раз, мы будем рады видеть вас в Сен-Уане на вечере, полном сюрпризов...
В этой коммуне Сена-Сен-Дени находится центр искусств Mains d'Œuvres- штаб-квартира для любителей вечеринок и искусства. Mains d'Œuvres предлагает молодую, современную программу, в центре которой - живые выступления, концерты, выставки и фестивали во всех художественных дисциплинах. В рамках Nuit Blanche арт-центр предлагает вечер, который вновь объединит искусство и сообщество. Событие, которое запомнится надолго...
В пространстве, превращенном в мини-кинотеатр, посетители смогут познакомиться с подборкой экспериментальных фильмов Аны Веги и Антуана Даниса, художников-резидентов Mains d'Œuvres. Этот непрерывный показ продлит погружение в воображаемый мир независимого и исследовательского кино.
ANA VEGA :
- Backyard colloquium, 9', 2017.
Симпозиум активистской организации, из которого удален контекст. Остались только инструменты.
- Get Yourself Over, 9'20, 2019.
Поздравительная открытка. Макабрический танец понтированных языков. Звуковой коллаж, основанный на рисунке Пола Тека ("Записные книжки", 1972-87).
- Куда мы едем? (Эй, Сири)?", 14', 2018
Плавающие голоса в пространстве, которое мы угадываем по колебаниям: в машине с человеком по имени Сири, вторым пилотом.
- эксперимент по сохранению игры во время смерти, 8'50, 2019
Видеоанимация была сделана с использованием клеточного автомата Джона Х. Конвея "Игра жизни" (1970) как генеративного инструмента для экспериментов с умозрительными эволюционными моделями между поколениями и, таким образом, создания нарратива. Видео было снято в рамках исследовательского проекта Николая Смирнова L'eurasianisme de gauche : Vivre au nom du commun.
При поддержке Bétonsalon, центра искусства и исследований - Villa Vassilieff, Париж.
ANTOINE DANIS :
- Métamorphoses et décompositions, 9', 2024
Невероятное переплетение лесов, грязи и цветов; цифровая и органическая материя сливаются друг с другом, чтобы дать представление о жизни в ее метаморфозах и разложениях.
- L'Aigue brun, 7'30, 2023
"История ручья, даже того, который рождается и теряется во мху, - это история бесконечности". Elisée Reclus
- La fleur, 22', 2023
Распространение жуков, образующих половые клетки, трепет тел в слиянии, невероятное переплетение жизни - фильм является одой, одой плотской и переполненной жизни, жизни в ее непрерывных метаморфозах и гибридизациях.
- Nierika, 7'41, 2016
В серые зимние дни я бродил по городу, моя голова на ветру, мои глаза начеку. От цветов к листьям, от куполов к рощам, звуки и образы отвечали друг другу.
Фильм Антуана Даниса, снятый GREC-CNAP
При поддержке Метрополя Большого Парижа и в партнерстве с сетью Actes if.
Представленная в выставочном зале, эта оригинальная работа группы современных режиссеров переосмысливает понятия кинематографического кадра и пространства. С помощью проекций, слайд-шоу и оригинальных визуальных средств SPLITSCREEN стирает границы между старыми и современными образами, предлагая погрузиться в мир экспериментального кино. Перформансы, сочетающие в себе движущиеся изображения, звук и музыку, дополнят инсталляцию, объединяя прошлое и настоящее в праздновании истории кино.
При поддержке The Film Gallery, первой в мире галереи, полностью посвященной экспериментальному кино, этот проект предлагает уникальный визуальный и слуховой опыт. Его цель - поощрение художников, сочетающих кино с другими видами искусства, такими как изобразительное искусство, поэзия, скульптура и перформанс, а также предоставление аналогового проекционного оборудования музеям и галереям по всему миру.
При поддержке Metropole du Grand Paris и в партнерстве с сетью Actes if.
Cyclomorphe - это инсталляция Дилана Кота и Танги Клерка. Она представляет собой низкотехнологичное проекционное устройство, приводимое в действие велосипедом. Когда зрители крутят педали, экран начинает двигаться, показывая графические анимации, созданные с помощью процесса сканирования. Эти изображения проецируются с помощью перекомпонованного и дополненного диапроектора, основанного на устройстве Visiophare с открытым исходным кодом.
Эта странная машина гибридизирует объекты, техники и эпохи. Находясь под влиянием как до-кино, так и генеративного и интерактивного искусства, она стремится встряхнуть наше техническое воображение, идя против современных технологических излишеств. Подобно велосипеду, столетнему удобному инструменту в сердце гиперсовременного мира, это устройство воплощает идею о том, что использование "низких" технологий также может рифмоваться с удивлением и чудесами. Цель Cyclomorphe - переосмыслить наши отношения с движущимся изображением через сенсорный опыт, который является иммерсивным, веселым и легко присваиваемым.
Проект поддержан Университетом Ла-Рошель и Национальным агентством научных исследований в рамках Плана Франция 2030.
При поддержке Metropole du Grand Paris и в партнерстве с сетью Actes if.
Исследование сквозь века... Приходите и откройте сладость Вселенной!
Подобно ярмаркам первых дней движущегося изображения, эта визуально-звуковая инсталляция Винсента Шери и Спенсера Бамброу озорно исследует производство иллюзий на протяжении веков. Не довольствуясь представлением мира, чтобы лучше понять его, люди никогда не прекращали изобретать свой собственный мир через многочисленные репродукции и трансформации реальности. От самых банальных сцен до самых космических драм, эта вселенная еще не закончила формировать себя.
При поддержке Metropole du Grand Paris и в партнерстве с сетью Actes if.
Zero Gr4vity - это электро-амбиент-проект, воплощенный Йоханном Гийоном, основателем и мультиинструменталистом легендарной группы EZ3kiel. Музыка Zero Gr4vity, вдохновленная такими выдающимися артистами, как Джон Хопкинс, Макс Купер, Нильс Фрам и Ричи Хотин, характеризуется призрачным подходом к органической, мечтательной электронной музыке, которая одновременно темная и светлая.
Между проектами с различными артистами, увлечением цифровым искусством, которое он разделяет с Янном Нгемой (видео- и графическим художником из EZ3kiel), для которого он пишет музыку для своих маппингов и мультимедийных инсталляций, и часами, проведенными за перевариванием электронной музыки, Йоханн отправляется в открытое море на борту парусника, чтобы найти новое вдохновение.
Именно во время погружения в море он был очарован изменениями в своих сенсорных ощущениях под водой. Эти резонансы в сочетании с вибрацией волн на лодке привели художника к разработке нового подхода к электронной музыке.
Дебютный альбом Une très légère oscillation, выпущенный Slab Note, техно-лейблом Jarring Effects, погружает вас в парной океан, который чередует фазы силы и мистические полеты, своего рода водное техно.
При поддержке Метрополя Большого Парижа и в партнерстве с сетью Actes if.
Этот парижский дуэт, колеблющийся между пост-индустриалом и импровизацией, состоит из Жан-Шарля Бастиона (модульный синтезатор, вокал) и Фабьена Риоса (драм-машина, фидбэк, бас). Их зажигательная, абразивная музыка вызывает видения апокалипсиса и неопределенных горизонтов.
Выпустив LP на Nahal Recordings и новый EP, Aphasia, на Brutal Forms, UZHUR предлагают иммерсивный, гипнотический живой опыт, созданный видеохудожником Ashumanpattern (Grégoire Orio).
При поддержке Метрополиса Большого Парижа и в партнерстве с сетью Actes if.
В пространстве, превращенном в мини-кинотеатр, посетители смогут познакомиться с подборкой экспериментальных фильмов Аны Веги и Антуана Даниса, художников-резидентов Mains d'Œuvres. Этот непрерывный показ продлит погружение в воображаемый мир независимого и исследовательского кино.
ANA VEGA :
- Backyard colloquium, 9', 2017.
Симпозиум активистской организации, из которого удален контекст. Остались только инструменты.
- Get Yourself Over, 9'20, 2019.
Поздравительная открытка. Макабрический танец понтированных языков. Звуковой коллаж, основанный на рисунке Пола Тека ("Записные книжки", 1972-87).
- Куда мы едем? (Эй, Сири)?", 14', 2018
Плавающие голоса в пространстве, которое мы угадываем по колебаниям: в машине с человеком по имени Сири, вторым пилотом.
- эксперимент по сохранению игры во время смерти, 8'50, 2019
Видеоанимация была сделана с использованием клеточного автомата Джона Х. Конвея "Игра жизни" (1970) как генеративного инструмента для экспериментов с умозрительными эволюционными моделями между поколениями и, таким образом, создания нарратива. Видео было снято в рамках исследовательского проекта Николая Смирнова L'eurasianisme de gauche : Vivre au nom du commun.
При поддержке Bétonsalon, центра искусства и исследований - Villa Vassilieff, Париж.
ANTOINE DANIS :
- Métamorphoses et décompositions, 9', 2024
Невероятное переплетение лесов, грязи и цветов; цифровая и органическая материя сливаются друг с другом, чтобы дать представление о жизни в ее метаморфозах и разложениях.
- L'Aigue brun, 7'30, 2023
"История ручья, даже того, который рождается и теряется во мху, - это история бесконечности". Elisée Reclus
- La fleur, 22', 2023
Распространение жуков, образующих половые клетки, трепет тел в слиянии, невероятное переплетение жизни - фильм является одой, одой плотской и переполненной жизни, жизни в ее непрерывных метаморфозах и гибридизациях.
- Nierika, 7'41, 2016
В серые зимние дни я бродил по городу, моя голова на ветру, мои глаза начеку. От цветов к листьям, от куполов к рощам, звуки и образы отвечали друг другу.
Фильм Антуана Даниса, снятый GREC-CNAP
При поддержке Метрополя Большого Парижа и в партнерстве с сетью Actes if.
Представленная в выставочном зале, эта оригинальная работа группы современных режиссеров переосмысливает понятия кинематографического кадра и пространства. С помощью проекций, слайд-шоу и оригинальных визуальных средств SPLITSCREEN стирает границы между старыми и современными образами, предлагая погрузиться в мир экспериментального кино. Перформансы, сочетающие в себе движущиеся изображения, звук и музыку, дополнят инсталляцию, объединяя прошлое и настоящее в праздновании истории кино.
При поддержке The Film Gallery, первой в мире галереи, полностью посвященной экспериментальному кино, этот проект предлагает уникальный визуальный и слуховой опыт. Его цель - поощрение художников, сочетающих кино с другими видами искусства, такими как изобразительное искусство, поэзия, скульптура и перформанс, а также предоставление аналогового проекционного оборудования музеям и галереям по всему миру.
При поддержке Metropole du Grand Paris и в партнерстве с сетью Actes if.
Cyclomorphe - это инсталляция Дилана Кота и Танги Клерка. Она представляет собой низкотехнологичное проекционное устройство, приводимое в действие велосипедом. Когда зрители крутят педали, экран начинает двигаться, показывая графические анимации, созданные с помощью процесса сканирования. Эти изображения проецируются с помощью перекомпонованного и дополненного диапроектора, основанного на устройстве Visiophare с открытым исходным кодом.
Эта странная машина гибридизирует объекты, техники и эпохи. Находясь под влиянием как до-кино, так и генеративного и интерактивного искусства, она стремится встряхнуть наше техническое воображение, идя против современных технологических излишеств. Подобно велосипеду, столетнему удобному инструменту в сердце гиперсовременного мира, это устройство воплощает идею о том, что использование "низких" технологий также может рифмоваться с удивлением и чудесами. Цель Cyclomorphe - переосмыслить наши отношения с движущимся изображением через сенсорный опыт, который является иммерсивным, веселым и легко присваиваемым.
Проект поддержан Университетом Ла-Рошель и Национальным агентством научных исследований в рамках Плана Франция 2030.
При поддержке Metropole du Grand Paris и в партнерстве с сетью Actes if.
Исследование сквозь века... Приходите и откройте сладость Вселенной!
Подобно ярмаркам первых дней движущегося изображения, эта визуально-звуковая инсталляция Винсента Шери и Спенсера Бамброу озорно исследует производство иллюзий на протяжении веков. Не довольствуясь представлением мира, чтобы лучше понять его, люди никогда не прекращали изобретать свой собственный мир через многочисленные репродукции и трансформации реальности. От самых банальных сцен до самых космических драм, эта вселенная еще не закончила формировать себя.
При поддержке Metropole du Grand Paris и в партнерстве с сетью Actes if.
Zero Gr4vity - это электро-амбиент-проект, воплощенный Йоханном Гийоном, основателем и мультиинструменталистом легендарной группы EZ3kiel. Музыка Zero Gr4vity, вдохновленная такими выдающимися артистами, как Джон Хопкинс, Макс Купер, Нильс Фрам и Ричи Хотин, характеризуется призрачным подходом к органической, мечтательной электронной музыке, которая одновременно темная и светлая.
Между проектами с различными артистами, увлечением цифровым искусством, которое он разделяет с Янном Нгемой (видео- и графическим художником из EZ3kiel), для которого он пишет музыку для своих маппингов и мультимедийных инсталляций, и часами, проведенными за перевариванием электронной музыки, Йоханн отправляется в открытое море на борту парусника, чтобы найти новое вдохновение.
Именно во время погружения в море он был очарован изменениями в своих сенсорных ощущениях под водой. Эти резонансы в сочетании с вибрацией волн на лодке привели художника к разработке нового подхода к электронной музыке.
Дебютный альбом Une très légère oscillation, выпущенный Slab Note, техно-лейблом Jarring Effects, погружает вас в парной океан, который чередует фазы силы и мистические полеты, своего рода водное техно.
При поддержке Метрополя Большого Парижа и в партнерстве с сетью Actes if.
Этот парижский дуэт, колеблющийся между пост-индустриалом и импровизацией, состоит из Жан-Шарля Бастиона (модульный синтезатор, вокал) и Фабьена Риоса (драм-машина, фидбэк, бас). Их зажигательная, абразивная музыка вызывает видения апокалипсиса и неопределенных горизонтов.
Выпустив LP на Nahal Recordings и новый EP, Aphasia, на Brutal Forms, UZHUR предлагают иммерсивный, гипнотический живой опыт, созданный видеохудожником Ashumanpattern (Grégoire Orio).
При поддержке Метрополиса Большого Парижа и в партнерстве с сетью Actes if.
Вы точно не захотите пропустить этот необыкновенный вечер: поэтому запишите дату Nuit Blanche 2025 в свой ежедневник прямо сейчас!
Даты и время работы
В 7 июнь 2025
Местонахождение
Mains d'œuvres
1 Rue Charles Garnier
93400 Saint Ouen
Тарифы
Бесплатно
Официальный сайт
www.mainsdoeuvres.org
