V roce 2002 zahájilo město Paříž novou a originální akci: neobvyklou noc věnovanou výhradněsoučasnému umění, během níž se hlavní město proměnilo v muzeum pod širým nebem. O více než 20 let později Nuit Blanche získala na významu a přitažlivosti. Každoročně se po celé Paříži i v okolních městech koná několik stovek akcí.
Nuit Blanche k radosti obyvatel Ile-de-France překročil hranice pařížského okruhu. A tak se na vás 7. června 2025, při 24. ročníku Nuit Blanche, těšíme v Saint-Ouen na večer plný překvapení...
V této obci Seine-Saint-Denis se nachází umělecké centrum Mains d'Œuvres, které je centrem návštěvníků večírků a milovníků umění. Mains d'Œuvres nabízí mladý, současný program zaměřený na živá vystoupení, koncerty, výstavy a festivaly ve všech uměleckých oborech. Pro Nuit Blanche nabízí umělecké centrum opět večer spojující umění a komunitu. Událost, na kterou se bude ještě dlouho vzpomínat...
V prostoru proměněném v minikino mohou návštěvníci zhlédnout výběr experimentálních filmů Any Vegy a Antoina Danise, rezidentních umělců Mains d'Œuvres. Tato kontinuální projekce rozšíří ponor do imaginárního světa nezávislé a objevné kinematografie.
ANA VEGA :
- Backyard colloquium, 9', 2017.
Sympozium aktivistické organizace, z něhož byl odstraněn kontext. To, co zůstalo, jsou nástroje.
- Get Yourself Over, 9'20, 2019.
Blahopřání. Makabrózní tanec ponocných jazyků. Zvuková koláž podle kresby Paula Theka (Zápisníky, 1972-87).
- Where are we going? (hey Siri)?, 14', 2018
Vznášející se hlasy v prostoru, který odhadujeme podle oscilací: v autě s osobou jménem Siri, spolujezdkyní.
- experiment, jak udržet hru při životě, zatímco umíráme, 8'50, 2019
Videoanimace byla vytvořena s využitím buněčného automatu Johna H. Conwaye The Game of Life (1970) jako generativního nástroje k experimentování se spekulativními evolučními vzorci napříč generacemi, a tím k vytvoření příběhu. Video vzniklo v rámci výzkumného projektu Nikolaje Smirnova L'eurasianisme de gauche : Vivre au nom du commun.
S podporou Bétonsalon, centre d'art et de recherche - Villa Vassilieff, Paris.
ANTOINE DANIS :
- Métamorphoses et décompositions, 9', 2024
Nepravděpodobné prolínání lesů, bahna a barev; digitální a organická hmota se vzájemně prolínají a podávají zprávu o životě v jeho metamorfózách a rozkladech.
- L'Aigue brun, 7'30, 2023
"Příběh potoka, i toho, který se rodí a ztrácí v mechu, je příběhem nekonečna". Elisée Reclus
- La fleur, 22', 2023
Množení brouků, kteří tvoří pohlaví, chvění těl ve splynutí, nepravděpodobné proplétání života, film je ódou, ódou na tělesný a překypující život, na život v jeho neustálých metamorfózách a hybridizacích.
- Nierika, 7'41, 2016
V šedivých zimních dnech jsem se toulal, hlavu ve větru, oči na pozoru. Od květů k listům, od kopulí k hájům, zvuky a obrazy na sebe vzájemně reagovaly.
Film Antoina Danise produkovaný GREC-CNAP
S podporou Metropole Velké Paříže a ve spolupráci se sítí Actes if.
Toto originální dílo skupiny současných filmařů, představené ve výstavním sále, nově definuje pojmy filmového rámu a prostoru. Prostřednictvím projekcí, diapozitivů a originálních vizuálních prostředků SPLITSCREEN stírá hranice mezi starými a současnými obrazy a nabízí snový ponor do světa experimentální kinematografie. Instalaci proloží performance kombinující pohyblivé obrazy, zvuk a hudbu, které spojí minulost a současnost v oslavě historie kinematografie.
Tento projekt, podpořený The Film Gallery, první galerií na světě zcela věnovanou experimentálnímu filmu, nabízí jedinečný vizuální a zvukový zážitek. Jeho cílem je podporovat umělce, kteří spojují film s dalšími uměleckými formami, jako je výtvarné umění, poezie, sochařství a performance, a zároveň zpřístupnit analogové promítací zařízení muzeím a galeriím po celém světě.
S podporou Metropole du Grand Paris a ve spolupráci se sítí Actes if.
Cyclomorphe je instalace Dylana Coteho a Tanguye Clerca. Tvoří ji low-tech projekční zařízení aktivované jízdním kolem. Když veřejnost šlape do pedálů, začne se pohybovat obrazovka, která odhaluje grafické animace vytvořené pomocí procesu skenování. Tyto obrazy jsou promítány pomocí překomponovaného a rozšířeného zpětného projektoru založeného na open-source zařízení Visiophare.
Tento podivný stroj hybridizuje objekty, techniky a epochy. Je ovlivněn jak předkinematografií, tak generativním a interaktivním uměním a jeho cílem je otřást naší technickou představivostí tím, že jde proti proudu současného technologického přežitku. Stejně jako kolo, staletý, uživatelsky přívětivý nástroj v srdci hypermoderního světa, ztělesňuje toto zařízení myšlenku, že používání "nízkých" technologií se může rýmovat i s překvapením a úžasem. Cyclomorphe si klade za cíl znovu okouzlit náš vztah k pohyblivému obrazu, a to prostřednictvím smyslového zážitku, který je pohlcující, zábavný a snadno si jej lze přivlastnit.
Projekt podpořila Univerzita La Rochelle a Agence Nationale de la Recherche v rámci Plánu Francie 2030.
S podporou Metropole du Grand Paris a ve spolupráci se sítí Actes if.
Zkoumání napříč věky... přijďte a objevte sladkost vesmíru!
Podobně jako na veletrzích v počátcích pohyblivého obrazu, i tato vizuální a zvuková instalace Vincenta Chéryho a Spencera Bambrougha zlomyslně zkoumá výrobu iluzí napříč věky. Lidé se zdaleka nespokojili s reprezentací světa, aby mu lépe porozuměli, ale nikdy nepřestali vymýšlet svůj vlastní svět prostřednictvím množících se reprodukcí a transformací reality. Od nejtriviálnějších výjevů až po nejkosmičtější dramata, tento vesmír se ještě nepřestal utvářet.
S podporou Metropole du Grand Paris a ve spolupráci se sítí Actes if.
Zero Gr4vity je elektro-ambientní projekt Johanna Guillona, zakládajícího člena a multiinstrumentalisty legendární skupiny EZ3kiel. Hudba Zero Gr4vity, inspirovaná zázračnými umělci, jako jsou John Hopkins, Max Cooper, Niels Frahm a Richie Hawtin, se vyznačuje podmanivým přístupem k organické, snové elektronické hudbě, která je zároveň temná i zářivá.
Mezi projekty s různými umělci, vášní pro digitální umění, kterou sdílí s Yannem Nguemou (videoklipařem a grafikem skupiny EZ3kiel), pro kterého skládá hudbu ke svým mappingům a multimediálním instalacím, a hodinami strávenými trávením elektronické hudby se Johann vydává na otevřené moře na palubě plachetnice, aby našel novou inspiraci.
Právě při potápění na moři ho začaly fascinovat změny smyslového vnímání pod vodou. Tyto rezonance v kombinaci s vibracemi vln na lodi vedly umělce k novému přístupu k elektronické hudbě.
Jeho debutové album Une très légère oscillation, vydané u techno labelu Slab Note, který stojí za značkou Jarring Effects, vás ponoří do parného oceánu, v němž se střídají fáze síly s mystickými průlety, do jakéhosi vodního techna.
S podporou Metropole Velké Paříže a ve spolupráci se sítí Actes if.
Toto pařížské duo, oscilující mezi postindustriálem a improvizací, tvoří Jean-Charles Bastion (modulární syntezátor, zpěv) a Fabien Rios (bicí automat, feedbacky, basa). Jejich zaříkávací, abrazivní hudba vyvolává vize apokalypsy a nejistých obzorů.
S LP na Nahal Recordings a novým EP Aphasia na Brutal Forms nabízí UZHUR pohlcující, hypnotický zážitek z živého vystoupení, jehož kulisu tvoří videoartista Ashumanpattern (Grégoire Orio).
S podporou metropole Velké Paříže a ve spolupráci se sítí Actes if.
V prostoru proměněném v minikino mohou návštěvníci zhlédnout výběr experimentálních filmů Any Vegy a Antoina Danise, rezidentních umělců Mains d'Œuvres. Tato kontinuální projekce rozšíří ponor do imaginárního světa nezávislé a objevné kinematografie.
ANA VEGA :
- Backyard colloquium, 9', 2017.
Sympozium aktivistické organizace, z něhož byl odstraněn kontext. To, co zůstalo, jsou nástroje.
- Get Yourself Over, 9'20, 2019.
Blahopřání. Makabrózní tanec ponocných jazyků. Zvuková koláž podle kresby Paula Theka (Zápisníky, 1972-87).
- Where are we going? (hey Siri)?, 14', 2018
Vznášející se hlasy v prostoru, který odhadujeme podle oscilací: v autě s osobou jménem Siri, spolujezdkyní.
- experiment, jak udržet hru při životě, zatímco umíráme, 8'50, 2019
Videoanimace byla vytvořena s využitím buněčného automatu Johna H. Conwaye The Game of Life (1970) jako generativního nástroje k experimentování se spekulativními evolučními vzorci napříč generacemi, a tím k vytvoření příběhu. Video vzniklo v rámci výzkumného projektu Nikolaje Smirnova L'eurasianisme de gauche : Vivre au nom du commun.
S podporou Bétonsalon, centre d'art et de recherche - Villa Vassilieff, Paris.
ANTOINE DANIS :
- Métamorphoses et décompositions, 9', 2024
Nepravděpodobné prolínání lesů, bahna a barev; digitální a organická hmota se vzájemně prolínají a podávají zprávu o životě v jeho metamorfózách a rozkladech.
- L'Aigue brun, 7'30, 2023
"Příběh potoka, i toho, který se rodí a ztrácí v mechu, je příběhem nekonečna". Elisée Reclus
- La fleur, 22', 2023
Množení brouků, kteří tvoří pohlaví, chvění těl ve splynutí, nepravděpodobné proplétání života, film je ódou, ódou na tělesný a překypující život, na život v jeho neustálých metamorfózách a hybridizacích.
- Nierika, 7'41, 2016
V šedivých zimních dnech jsem se toulal, hlavu ve větru, oči na pozoru. Od květů k listům, od kopulí k hájům, zvuky a obrazy na sebe vzájemně reagovaly.
Film Antoina Danise produkovaný GREC-CNAP
S podporou Metropole Velké Paříže a ve spolupráci se sítí Actes if.
Toto originální dílo skupiny současných filmařů, představené ve výstavním sále, nově definuje pojmy filmového rámu a prostoru. Prostřednictvím projekcí, diapozitivů a originálních vizuálních prostředků SPLITSCREEN stírá hranice mezi starými a současnými obrazy a nabízí snový ponor do světa experimentální kinematografie. Instalaci proloží performance kombinující pohyblivé obrazy, zvuk a hudbu, které spojí minulost a současnost v oslavě historie kinematografie.
Tento projekt, podpořený The Film Gallery, první galerií na světě zcela věnovanou experimentálnímu filmu, nabízí jedinečný vizuální a zvukový zážitek. Jeho cílem je podporovat umělce, kteří spojují film s dalšími uměleckými formami, jako je výtvarné umění, poezie, sochařství a performance, a zároveň zpřístupnit analogové promítací zařízení muzeím a galeriím po celém světě.
S podporou Metropole du Grand Paris a ve spolupráci se sítí Actes if.
Cyclomorphe je instalace Dylana Coteho a Tanguye Clerca. Tvoří ji low-tech projekční zařízení aktivované jízdním kolem. Když veřejnost šlape do pedálů, začne se pohybovat obrazovka, která odhaluje grafické animace vytvořené pomocí procesu skenování. Tyto obrazy jsou promítány pomocí překomponovaného a rozšířeného zpětného projektoru založeného na open-source zařízení Visiophare.
Tento podivný stroj hybridizuje objekty, techniky a epochy. Je ovlivněn jak předkinematografií, tak generativním a interaktivním uměním a jeho cílem je otřást naší technickou představivostí tím, že jde proti proudu současného technologického přežitku. Stejně jako kolo, staletý, uživatelsky přívětivý nástroj v srdci hypermoderního světa, ztělesňuje toto zařízení myšlenku, že používání "nízkých" technologií se může rýmovat i s překvapením a úžasem. Cyclomorphe si klade za cíl znovu okouzlit náš vztah k pohyblivému obrazu, a to prostřednictvím smyslového zážitku, který je pohlcující, zábavný a snadno si jej lze přivlastnit.
Projekt podpořila Univerzita La Rochelle a Agence Nationale de la Recherche v rámci Plánu Francie 2030.
S podporou Metropole du Grand Paris a ve spolupráci se sítí Actes if.
Zkoumání napříč věky... přijďte a objevte sladkost vesmíru!
Podobně jako na veletrzích v počátcích pohyblivého obrazu, i tato vizuální a zvuková instalace Vincenta Chéryho a Spencera Bambrougha zlomyslně zkoumá výrobu iluzí napříč věky. Lidé se zdaleka nespokojili s reprezentací světa, aby mu lépe porozuměli, ale nikdy nepřestali vymýšlet svůj vlastní svět prostřednictvím množících se reprodukcí a transformací reality. Od nejtriviálnějších výjevů až po nejkosmičtější dramata, tento vesmír se ještě nepřestal utvářet.
S podporou Metropole du Grand Paris a ve spolupráci se sítí Actes if.
Zero Gr4vity je elektro-ambientní projekt Johanna Guillona, zakládajícího člena a multiinstrumentalisty legendární skupiny EZ3kiel. Hudba Zero Gr4vity, inspirovaná zázračnými umělci, jako jsou John Hopkins, Max Cooper, Niels Frahm a Richie Hawtin, se vyznačuje podmanivým přístupem k organické, snové elektronické hudbě, která je zároveň temná i zářivá.
Mezi projekty s různými umělci, vášní pro digitální umění, kterou sdílí s Yannem Nguemou (videoklipařem a grafikem skupiny EZ3kiel), pro kterého skládá hudbu ke svým mappingům a multimediálním instalacím, a hodinami strávenými trávením elektronické hudby se Johann vydává na otevřené moře na palubě plachetnice, aby našel novou inspiraci.
Právě při potápění na moři ho začaly fascinovat změny smyslového vnímání pod vodou. Tyto rezonance v kombinaci s vibracemi vln na lodi vedly umělce k novému přístupu k elektronické hudbě.
Jeho debutové album Une très légère oscillation, vydané u techno labelu Slab Note, který stojí za značkou Jarring Effects, vás ponoří do parného oceánu, v němž se střídají fáze síly s mystickými průlety, do jakéhosi vodního techna.
S podporou Metropole Velké Paříže a ve spolupráci se sítí Actes if.
Toto pařížské duo, oscilující mezi postindustriálem a improvizací, tvoří Jean-Charles Bastion (modulární syntezátor, zpěv) a Fabien Rios (bicí automat, feedbacky, basa). Jejich zaříkávací, abrazivní hudba vyvolává vize apokalypsy a nejistých obzorů.
S LP na Nahal Recordings a novým EP Aphasia na Brutal Forms nabízí UZHUR pohlcující, hypnotický zážitek z živého vystoupení, jehož kulisu tvoří videoartista Ashumanpattern (Grégoire Orio).
S podporou metropole Velké Paříže a ve spolupráci se sítí Actes if.
Tento výjimečný večer si rozhodně nenechte ujít: rezervujte si proto datum Nuit Blanche 2025 ve svém diáři již nyní!
Data a jízdní řády
Dne 7. červen 2025
Místo
Mains d'œuvres
1 Rue Charles Garnier
93400 Saint Ouen
Ceny
Zdarma
Oficiální stránka
www.mainsdoeuvres.org
