David Hockney: Die größte retrospektive Ausstellung des Künstlers in der Fondation Louis Vuitton

Die Fondation Louis Vuitton zeigt vom 9. April bis zum 1. September 2025 die Ausstellung "David Hockney, 25 - Do remember they can't cancel the Spring", die größte Retrospektive, die dem zeitgenössischen Künstler je gewidmet wurde. Auf dem Programm stehen über 400 Werke - Ölgemälde, Tuschezeichnungen, Videoinstallationen und digitale Werke -, die einen Einblick in Hockneys überbordendes Universum bieten, dessen Palette so strahlend wie der Frühling ist!

Vom 9. April bis zum 1. September 2025 zeigt die Fondation Louis Vuitton David Hockney - Do remember they can't cancel the Spring, die größte retrospektive Ausstellung, die dem Künstler je gewidmet wurde. Mit über 400 Werken aus sieben Jahrzehnten (von 1955 bis 2025) erkundet diese umfangreiche Ausstellung den kreativen Garten eines ikonischen Künstlers, der die Kunst als fruchtbaren Boden für Innovationen kultiviert.

Ein Strauß von Werken, von Bradford bis in die Normandie

Jeder Winkel der Stiftung erblüht in den vibrierenden Farben und üppigen Landschaften von David Hockney: Ölgemälde, Kohlezeichnungen, Videoinstallationen, digitale Werke für iPhone und iPad... Eine noch nie dagewesene Auswahl, die dank der Leihgaben internationaler Sammlungen und der Schätze aus dem Atelier des Künstlers zusammengestellt werden konnte. Unter der Leitung von Hockney und seinen Komplizen Jean-Pierre Gonçalves de Lima und Jonathan Wilkinson wurde jeder Raum wie eine künstlerische Lichtung gestaltet, auf die man sich gerne begibt.

Vom Pool bis zum weiten Horizont

Die Ausstellung beginnt in der Keimzelle seiner jungen Jahre zwischen Bradford, London und dem sonnigen Kalifornien mit Kultwerken aus den Jahren 1950-1970. Im Erdgeschoss des Museums zelebrieren A Bigger Splash (1967) und Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) (1972) das ikonische Thema des Pools, neben zwei weiteren wichtigen Gemälden aus seiner Serie von Doppelporträts: Mr. and Mrs. Clark and Percy (1970-1971) und Christopher Isherwood and Don Bachardy (1968), die Beziehungen einfangen, die von Intimität geprägt sind.

In den 1980er und 1990er Jahren verankerte sich die Natur in David Hockneys Werk mit flammenden Landschaften und explosiven Farbfeldern wie A Bigger Grand Canyon (1998).

Natur à gogo, Blumen 2.0 und Porträts

Der Schwerpunkt der Ausstellung liegt auf den letzten 25 Jahren seines Schaffens. Nach seiner Rückkehr nach Yorkshire verwandelte Hockney einen einfachen Weißdornbusch in eine fröhliche und schrille Ode an den Frühling (May Blossom on the Roman Road, 2009) und schuf mit Bigger Trees Near Warter or/oder Peinture sur le Motif pour le Nouvel ÂgePost-Photographique (2007) einen monumentalen Wald, der von der Tate in London ausgeliehen wurde.

Parallel dazu werden etwa sechzig intime Ac rylporträts - Verwandte des Künstlers oder Selbstporträts - enthüllt, aber auch digitale "Blumenporträts", die wie moderne Herbarien gerahmt sind (25th June 2022, Looking at the Flowers (Framed)). Jede dieser Kreationen zeugt von Hockneys Fähigkeit, seine Kunst mit neuen Technologien zu bestäuben.

Normandie, gelobtes Land

Im ersten Stock geht es auf eine bukolische Reise in die Normandie, wo Hockney die Lichtveränderungen im Laufe der Jahreszeiten einfängt. Diese Serie mit dem Titel 220 for 2020, die auf dem iPad entstanden ist, erleuchtet Galerie 5, während in Galerie 6 Acrylgemälde mit wogenden Himmeln an Van Gogh erinnern. In der nächsten Galerie stehen die 24 Tuschezeichnungen von La Grande Cour (2019) im Dialog mit dem Wandteppich von Bayeux.

Ein Finale auf dem Gipfel

Die Ausstellung gipfelt in der obersten Etage in einer Reihe von Reproduktionen, die die Meister der europäischen Malerei feiern, von der Antike über die Frührenaissance und die flämischen Maler bis hin zur modernen Kunst. Fra Angelico, Cézanne, Van Gogh, Picasso ... sie alle haben Hockneys Werke inspiriert, die in dieser Galerie-Werkstatt, die sich in einen Tanz- und Musiksaal verwandelt hat, enthüllt werden. In Galerie 10 versammelt der Künstler, der eine Leidenschaft für dieOper hat, seine Werke zum Thema Bühne in einer polyphonen, musikalischen und visuellen Inszenierung in Zusammenarbeit mit 59 Studio.

In der Galerie 11 schließlich sind neue Werke zu sehen, die von Edvard Munch und William Blake inspiriert sind. Astronomie, Geschichte und Geografie vermischen sich mit Spiritualität in rätselhaften Gemälden wie After Munch: Less is Known than People Think (2023) oder After Blake: Less is Known than People Think (2024).

In diesem Frühlingsspaziergang lädt David Hockney Sie ein, in seiner Welt Wurzeln zu schlagen. Sind Sie bereit, diesen einzigartigen Moment zu genießen?