Dacă aș spune 21 iunie, ați spune? Fête de la musique, desigur! În fiecare an, acest eveniment popular și festiv marchează începutul verii și încurajează mulți muzicieni în devenire să iasă pe străzi pentru a cânta muzică live.
Anul 2025 nu face excepție de la regulă. Așadar, sâmbătă, 21 iunie 2025, la Paris și în restul regiunii Île-de-France, veți putea asculta o mulțime de muzică bună. De la străzi și piețe la parcuri și grădini, baruri și restaurante, biserici și muzee... există ceva pentru toată lumea.
Prima ediție a Fête de la musique a fost lansată în 1982, la inițiativa Ministerului Culturii. În acel an, departamentul de studii și cercetări al Ministerului Culturii a realizat o amplă anchetă privind practicile culturale ale francezilor. Acesta a arătat că cinci milioane de persoane, dintre care un tânăr din doi, cântau la un instrument muzical. Astfel, Jack Lang, arhitectul și scenograful Christian Dupavillon, membru al cabinetului său, și Maurice Fleuret au venit cu ideea unei mari manifestări populare care să permită tuturor muzicienilor să se exprime și să se facă cunoscuți. Prima ediție a Fête de la Musique a fost lansată pe 21 iunie 1982, ziua simbolică a solstițiului de vară.
După mai bine de 40 de ani, Fête de la musique vă va face să dansați și să cântați din toată inima pe 21 iunie 2025. Dacă vă aflați în arondismentul 14 din Paris, de ce să nu profitați de oferta muzicală extraordinară de la Cité internationale universitaire de Paris? Anul acesta, această instituție își sărbătorește cea de-a 100-a aniversare și organizează un weekend festiv și captivant pentru a marca această ocazie. Printre punctele de atracție care nu trebuie ratate? Celebrarea Fête de la Musique, bineînțeles, cu un program de DJ seturi, concerte ale artiștilor de muzică mondială și spectacole live pe marea peluză a parcului.
Sâmbătă 21 iunie 2025 - 15:00 - 1:30 - Gratuit - Peluza mare a parcului
House parizian, groove fără artificii
Collectif Maison este un grup de DJ parizieni pasionați de muzica house în toate formele sale: deep, funky, minimal și groovy. De la La Poudrière la Le Carrousel, trecând prin Le Désinvolte, ei își impun semnătura sonoră cu un singur cuvânt de ordine: vibe înainte de toate. Nu există strălucire sau pretenții aici, doar bas rotund, groove-uri puternice și platane în fusion până la primele ore ale dimineții. Abordarea lor este directă, autentică și categoric orientată spre ringul de dans. Cu muzica lor house exigentă, dar accesibilă, Collectif Maison se adresează deopotrivă inițiaților și curioșilor, tuturor celor care vor să simtă cum vibrează ringul.
Experimente electronice și texturi sensibile
Născută într-o familie de muzicieni, Ana Aleman și-a dezvoltat o ureche ascuțită și intuitivă încă din copilărie. A început să compună la chitară, înainte de a-și lărgi universul sonor pentru a include basul, pianul și apoi mașinile. Descoperirea unor artiști precum Brian Eno și Björk a marcat un punct de cotitură decisiv: sintetizatoarele și instrumentele muzicii electronice au deschis un câmp de explorare infinit, combinând introspecția și împărtășirea.
Sub numele de Aniway, ea a dezvoltat o abordare profund senzorială a muzicii. Fie că este live, în DJ set sau în producție, ea navighează între texturi minimal, ambient, breakbeat și experimentale, cu o singură intenție: să creeze o legătură, dincolo de cuvinte, prin sunet.
Rezonanțe africane și contemporane
Tambours UBUNTU este un colectiv de artiști panafricani al cărui scop este de a promova bogăția culturii și istoriei africane prin artă sub toate formele sale. Proiectul este înrădăcinat în tradiție - tobe, dans, cântece și povestiri - dar îmbrățișează și estetica contemporană, precum pop, soul, jazz, funk, rap, blues și reggae.
Scopul este de a construi punți și de a promova o mai bună înțelegere interculturală prin intermediul expresiei artistice. Colectivul dezvoltă, de asemenea, un aspect educațional, cu ateliere de percuție și dans tradițional african, pentru a transmite semnificația, codurile și energia acestei muzici ancestrale.
Organizat de Fundația Lucien Paye.
Lumini iberice, între tradiție și modernitate
Acest program aduce un omagiu bogăției repertoriului iberic, printr-o călătorie muzicală scăldată în lumina sudului. Conceput ca o călătorie prin epoci, stiluri și atmosfere, programul evidențiază atât figuri-cheie precum Isaac Albéniz și Manuel de Falla, cât și compozitori mai puțin cunoscuți, la fel de esențiali pentru istoria muzicală spaniolă.
Originară din Sabadell, Catalonia, pianista Ester Pineda a intrat pentru prima dată în atenția internațională la cea de-a 15-a Conferință Generală a UNESCO. De atunci, ea a cântat în cele mai mari săli de concerte din Europa și America Latină: Wigmore Hall, Théâtre du Châtelet, Salle Cortot, Festival Chopin, Invalides, Palau de la Música, Fundación March... Specialistă în repertoriul romantic și postromantic, Ester Pineda este o susținătoare pasionată a muzicii spaniole, care se află în centrul identității sale artistice. Discografia sa, publicată de Vde-Gallo și Mandala (distribuită de Harmonia Mundi), a fost salutată de presa de specialitate.
Organizat de Maison du Portugal-André de Gouveia
Gnawa fusion, jazz & blues
Termenul Gnawa se referă atât la o tradiție muzicală ancestrală marocană, cât și la membrii frățiilor mistice de origine subsahariană care s-au stabilit în Maghreb. Moștenitori ai unei istorii marcate de sclavie, Gnawa au dezvoltat o artă spirituală în care transa, ritmurile hipnotice și ritualurile de posedare joacă un rol central.
Cu formația marocană Gnawa For Life, această tradiție se deschide spre noi orizonturi. Grupul oferă o fuziune puternică a muzicii Gnawa cu jazz, blues și world music. Compozițiile lor combină karkabous, bas, chitară și tobe pentru a crea un dialog bogat și viu între culturi.
Rezultatul este o muzică vibrantă, electrizantă, condusă de ritmuri vrăjitoare care mătură corpul și trezesc simțurile. Imposibil de rezistat.
Organizat de Maison du Maroc.
Indie/Folk/Jazz
Originară din Suedia, Livy Ben scrie melodii indie/folk pe care le interpretează împreună cu trupa sa, Livy Band. Toți membrii formației studiază jazzul la Colegiul de Muzică din Paris și, în acest cadru, Livy a creat acest proiect, pentru a continua să își cultive propriile compoziții, explorând în același timp bogăția jazzului.
După un an petrecut în Boston, unde a studiat compoziția la Berklee College of Music, Livy s-a întors cu un repertoriu intim, alcătuit în mare parte din piese scrise de cealaltă parte a Atlanticului. Compoziția ei se distinge printr-o sinceritate rară, în tradiția lui Joni Mitchell, una dintre marile sale referințe. Printre inspirațiile sale recente se numără Ashe și Lizzy McAlpine, ale căror melodii le interpretează și pe scenă.
Organizat de Casa Studenților Suedezi.
Liv Bengtsson (voce și chitară)
Maya Muher (pian)
Alexandre Maigrot (tobe)
Clara Marsot (chitară)
Evane Strugala (bas electric)
Cvintet instrumental dedicat muzicii lui Astor Piazzolla
Stabilit la Paris, Quinteto del Plata celebrează opera lui Astor Piazzolla, o figură majoră a tango nuevo, prin întoarcerea la grupul preferat al compozitorului argentinian. Grupul aduce un omagiu intensității emoționale și bogăției ritmice a acestei muzici, unde se întâlnesc tangoul tradițional, jazzul și muzica clasică.
Susținut de un bandoneon fermecător, o vioară expresivă și o secțiune ritmică solidă, cvintetul interpretează cu virtuozitate și sensibilitate lucrări emblematice precum Adiós Nonino, Estaciones Porteñas, Milonga del Ángel și Concierto para Quinteto. Abordarea lor combină respectul pentru stilul original cu libertatea de interpretare, aducând spiritul vibrant al Buenos Aires-ului la Paris.
Organizat de Maison de l'Argentine.
El Sueño: jazz cu rădăcini argentiniene
Vibrafonistul și compozitorul elvețian Lucas Dorado prezintă El Sueño, primul album al cvartetului său. În această formație unică, vibrafonul și chitara răspund cu subtilitate, susținute de o secțiune ritmică deopotrivă precisă și organică (bas și tobe).
Născut într-o familie de origine argentiniană, Lucas Dorado se bazează pe tradițiile muzicale ale rădăcinilor sale pentru a-și hrăni scriitura contemporană. La fel ca Gato Barbieri și Minino Garay, el construiește o punte între jazzul modern și folclorul argentinian, unde ritmurile sud-americane întâlnesc armoniile sofisticate ale jazzului. "El Sueño", visul, este o piesă muzicală fluidă, luminoasă, bogată în texturi și timbre, purtată de melodii încântătoare și orchestrație cizelată. O lucrare sinceră, rafinată, care te invită atât la evadare, cât și la ascultare atentă.
Organizat de Fundația Elvețiană
Electro-pop însorit și groove inimitabil
De peste zece ani, Breakbot & Irfane incendiază cluburile și festivalurile din întreaga lume cu electro funk-ul lor cu tentă disco. Revelat în 2010 cu Baby I'm Yours, care a devenit un hit atemporal și un fenomen viral, duo-ul s-a bucurat de o serie de succese și colaborări. Cu albume și remixuri aclamate și spectacole pe cele mai mari scene, Breakbot & Irfane continuă să își impună groove-ul irezistibil și unificator.
În spatele lui Breakbot se află producătorul și compozitorul francez Thibaut Berland, semnat cu Ed Banger Records în 2009. După ce a remixat Justice la începuturile sale, el s-a impus cu Baby I'm Yours, urmat de piesa Fantasy, și apoi de albumul By Your Side în 2012, salutat pentru amestecul său de soul, electro-pop și disco-funk.
În 2016, duo-ul a revenit cu Still Waters, un album cald, nu-disco, susținut de piese precum Get Lost, Back For More și 2Good4Me. Albumul marchează o nouă etapă în cariera lor și îi poartă într-un turneu major în Franța și la festivaluri internaționale.
Breakbot & Irfane întruchipează o viziune veselă și dansantă a muzicii, care este în același timp sofisticată și accesibilă, și care continuă să cutremure scenele din întreaga lume.
Muzică house între eleganță sufletească și energie brută
De-a lungul anilor, DJ-ul și producătorul francez Marina Trench s-a impus ca o figură cheie pe scena internațională a muzicii house. Energia sa contagioasă, seturile ascuțite și stilul său care îmbină groove-urile pline de suflet cu texturile electronice mai dure au cucerit un public din ce în ce mai numeros.
Rezidentă a legendarului Rex Club din Paris în ultimii trei ani, ea concertează în mod regulat pe cele mai mari scene din lume. În ceea ce privește producția, ea este semnată de importante case de discuri precum Heist Recordings (Dam Swindle), Wolf Music și Deeply Rooted și colaborează cu pionieri precum Gerd Janson și K Alexi Shelby, precum și cu talente din noua generație precum Bàrbara Boeing și Tatyana Jane.
O artistă dedicată viziunii sale asupra petrecerii, Marina Trench apără o muzică house locuită, generoasă și mereu axată pe plăcerea de a împărtăși.
Date și orar
Pe 21 iunie 2025,
Are 15:00
Loc
Cité Universitaire
17 Boulevard Jourdan
75014 Paris 14
Prețuri
Gratuit
